Ser Artista Realista Hoy, ¿Es Revolucionario?

Recuerdo cuando empecé a pintar y encontré muchas resistencias. Algunas personas quisieron alejarme del realismo diciéndome que era cosa del pasado, que tenía que romper ese lenguaje y hacer algo más “contemporáneo”. 

Yo quería ser auténtica a lo que mi alma pedía. No me interesaba encajar o estar acorde a las “tendencias” que dictaba una bienal, galería; un crítico o curador de arte. Pienso que sin autenticidad no hay arte que trascienda y para conseguirla es importante hacer un profundo trabajo de autoconocimiento e introspección y así identificar esos patrones mentales que nos limitan e impiden avanzar hacia la creación de un arte genuino.

Acerca de la Entrega y la Aceptación

Ona Riquelme con su obra "Incertidumbre"


Si hay alguien que me enseña a diario sobre la entrega y la aceptación es mi mamá, Ona Riquelme. Su historia artística es similar a la de muchas mujeres artistas que han postergado su vocación artística para cumplir con aquellos roles que se asumen como “naturales” en una mujer: matrimonio, maternidad, tareas de cuidado, etc. Algunas mujeres logran congeniar estos roles con su vocación y otras no. 

Mi madre decidió postergar el arte para poner su mayor energía al servicio de la maternidad, teniendo todas las condiciones para ser una referente del realismo contemporáneo. Aún así, siempre se las ingenió para llevar adelante algún emprendimiento que la mantenga en conexión con su manantial creativo interno.

Traspasando los Límites de lo Terrenal

"Traspasando los Límites de lo Terrenal",
óleo sobre lienzo, 40 x 40 cm., 2022
Colección privada
Siempre he sentido una profunda inclinación hacia lo espiritual, a estar en comunión con lo intangible sin pertenecer a ningún dogma religioso. 

El arte me brinda la posibilidad de establecer un vínculo con lo intangible y por ello la técnica no se reduce al simple acto de pintar, sino es un mecanismo del que me valgo para hacer visible una imagen que enlaza el mundo material e inmaterial. 

 Cultivar el silencio interior me permite escuchar esa voz profunda que me conecta con mi esencia y la naturaleza. Esa voz me invita a "traspasar los límites de lo terrenal" que muchas veces son creados por la mente y nos condicionan. 

No queda otra que entregarse a la práctica diaria de la auto-observación, para poder encontrar ese punto de equilibrio donde lo terrenal y lo intangible conviven sin colisionar. 

© Adriana Villagra | Realismo Simbólico®

Diálogo con la Impermanencia

"Diálogo con la Impermanencia"  
40 x 40 cm., óleo sobre lienzo, 2022.
Colección privada
Así titulé esta obra cuando dejé de pintarla. No quiero decir que la terminé porque ella no concluye al estampar mi firma; recién ahí nace un ser que antes sólo habitaba mi mente y ahora es parte del mundo y está listo para dialogar con quien se acerque. 

¿Cómo sé cuando parar de pintar? A través de una conexión sutil con mi obra, la dejo ser, la oigo y cuando no me pide más, detengo la mente, los pinceles, el ego y me entrego al ser que pide salir de la obra. 

¿Por qué le puse ese título? Porque siento que lo único permanente es el cambio, como las hojas que cambian de color, se caen y vuelven a brotar. 

Últimamente siento fascinación por las hojas, las observo, las documento y me embarga la sencillez de su existencia. Miramos mucho las flores y los frutos, pero ¿observamos las hojas?, ¿los tallos? ¿las ramas?. 

Hay tanta belleza escondida en esas partes que pasan inadvertidas. La belleza más sublime a veces se esconde en lo más insignificante. 

© Adriana Villagra | Realismo Simbólico®

Exposición Colectiva “The MEAM Hall” en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona, España

El Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) inaugura este viernes 25 de febrero a las 19:30 hs. (España), un nuevo espacio que se denomina “The MEAM Hall” para potenciar la difusión del trabajo de los artistas figurativos y realistas. En esta muestra participan 112 artistas internacionales con obras en formato pequeño (20 x 20 cm.) y quedará habilitada hasta el 26 de agosto de 2022 con entrada libre y gratuita en el patio de entrada del Palau Gomis, sede del museo. 

Como artista realista contemporánea considero un verdadero honor poder exponer por primera vez mi obra en este espacio especial habilitado en un museo dedicado íntegramente a la difusión del realismo contemporáneo. Esta nueva propuesta, inclusiva y abierta al público, es una oportunidad de acercar obras originales de artistas realistas de todo el mundo al público que visita el museo quienes también tendrán oportunidad de adquirirlas. 

Exposición “I Grandi Maestri del Realismo Internazionale in 20x20” en Chivasso, Italia

Invitación de la exposición. Gentileza: Galería Artelibre
Desde el 4 de diciembre de 2021 al 9 de enero de 2022 se presentó la exposición “I Grandi Maestri del Realismo Internazionale in 20x20” en en el Palazzo Einaudi en la ciudad de Chivasso, Italia organizada por la Officina Culturale en colaboración con la Galería ArteLibre (Zaragoza, España) y el Museo MEAM (Barcelona, Italia). Esta exposición está integrada por 200 obras en formato 20x20 realizadas por destacados exponentes de la pintura realista internacional. 

Cuando recibí la invitación digital al evento en mi correo electrónico, quedé sorprendida por el título: “Los Grandes Maestros del Realismo Internacional”, pero al mismo tiempo me invadió un enorme sentimiento de gratitud porque una obra de mi autoría integra esa exposición. 

El Desafío de Crear una Obra Inspirada en Don Quijote de la Mancha

Obra inspirada en Don Quijote de la Mancha
"El Arduo Derrotero del Ser", óleo sobre lienzo, 50 x 40 cm.
Colección: Fundación El Quijote de Madera, República Dominicana


Este ha sido otro desafío creativo que fue posible gracias a una invitación de la artista chilena Karen Pintos, quien me puso en contacto con la Fundación Quijote de Madera con sede en República Dominicana. El director de la fundación, Juan Madera, es un gran conocedor y divulgador de la obra de Cervantes “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha” y en su fundación tiene una colección de obras de artes de varios artistas inspiradas en el emblemático caballero de la triste figura.

Jamás había leído la obra y sólo conocía algunos fragmentos sueltos, así que, para poder encarar este proyecto, empecé por empaparme de la obra y como no disponía de tanto tiempo para leer una obra tan larga, la escuché completa en formato audiolibro complementando con la lectura de ensayos sobre la obra para tener un marco teórico lo más completo posible a la hora de crear.

Activismo a Través del Arte con el Proyecto "Somos Yaguareté"

Con mi mamá Ona Riquelme, el día que se inauguró la exposición en el Congreso Nacional 
y la escultura que intervenimos en equipo.
En el mes de enero de 2021 fui convocada por la escultora Ingrid Seall para ser parte de un proyecto que se denomina “Somos Yaguareté”. Dicho proyecto había sido gestado en la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad Nacional de Asunción (FACEN-UNA) por la Dra. Andrea Weiler, bióloga y conservacionista que tiene una participación activa en el pedido de modificación de la Ley 5302/14 para garantizar la protección del yaguareté (panthera onca), considerado el felino más grande de América y que está en peligro crítico de extinción. 

Fueron convocados 18 artistas a los cuales fueron entregados unas esculturas de fibra de vidrio de color blanco a tamaño real, creación de la escultora Ingrid Seall para que cada uno las intervenga desde su mirada y estilo artístico personal. 

Publicación en el Ejemplar Especial de Revista Ophelia Dedicado a las Mujeres Artistas

Página principal de mi entrevista en Revista Ophelia


En el mes de marzo, la Revista Ophelia, dirigida por la periodista argentina Camila Reveco, publicó un ejemplar especial dedicado exclusivamente a las mujeres artistas y donde tuve el orgullo de forma parte por segunda vez. 

Dedicarle un número especial a las mujeres artistas me parece un aporte necesario de Revista Ophelia en estos tiempos donde se está haciendo una revisión histórica del aporte de muchas mujeres creadoras en varias disciplinas artísticas que fueron negadas por la historia oficial del arte. Más que un ejemplar especial, es un activismo poderoso desde el arte para destacar la labor de varias mujeres artistas de diferentes países en la actualidad. 

Muestra Virtual "El Espíritu de Beethoven" por el 250º Aniversario del Nacimiento de Ludwig van Beethoven

La Pulsión del Destino, frasco de vidrio intervenido. Secuencia de 4 vistas


Con la obra titulada "La Pulsión del Destino" participé en la muestra colectiva virtual en homenaje al 250º aniversario del nacimiento de Ludwig van Beethoven "El Espíritu de Beethoven" organizada por el Centro Cultural Paraguayo Alemán de Encarnación y el ICPA Goethe Zentrum (Asunción). Cada artista invitad@ tuvo a su cargo intervenir un frasco de vidrio de aproximadamente 3 kg. de capacidad y expresar en él alguna faceta del compositor alemán. 

En mi caso, la intervención consistió en aplicar un lienzo pintado al óleo alrededor del frasco utilizado de manera invertida para simular una especie de "globo". El concepto de mi obra surge a partir de las cuatro notas del motivo principal de la 5ª Sinfonía de Beethoven, también conocida como "Sinfonía del Destino". 

La composición visual de la obra central está compuesta por cuatro colibríes realizados en papiroflexia, donde cada colibrí representa una de las cuatro notas del motivo principal de la 5ª Sinfonía que son: sol, sol, sol, mi. Para poder armar la composición, me puse en la piel de un intérprete que expresa a través de una imagen una obra musical. Esto me llevó a investigar acerca de la sinestesia para poder asociar cada sonido a un color y así fue como encontré una escala musical elaborada por Isaac Newton, donde cada nota musical estaba asociada a un color teniendo en cuenta sus frecuencias de onda. Esta escala me proporcionó la paleta de colores que más se ajustaba a mi composición visual y así la nota sol está representada por el color verde y la nota mi por el color naranja. 

La intervención se completa con la aplicación de una pátina dorada en la base que es un pentágono (en alusión al número 5) y los bordes que separan la obra central del frasco. Para establecer estos detalles busqué referencias de estilos decorativos que estaban vigentes en la época en que Beethoven compuso su obra. Para las técnicas de pátina conté con la orientación y ayuda de mi madre y maestra Ramona Riquelme, quien es experta en estas técnicas decorativas. El frasco fue pintado de negro para darle resalte a la obra y que los colibríes sobre el cielo sean los principales protagonistas. 

Agradezco a Ruben Sykora y Susana Lugo Rolón por la invitación para participar en este proyecto. Al principio dudé un poco en aceptar pero finalmente lo hice porque fue una linda experiencia para "salir de la zona de confort" que a veces nos da el caballete y los soportes que estamos acostumbrados a usar. Me permitió expandir conocimiento en otras áreas y también reconectarme con ese universo musical que transité hace muchos años durante un breve periodo de tiempo. Además, fue una muy gratificante experiencia de cruce entre dos lenguajes artísticos para rendir un homenaje a un gran artista de la música cuyas obras están cargadas de un contenido humano que eleva el espíritu.

Aquí se puede ver la muestra virtual

Participación en la Exposición Virtual Internacional "Casulo (Capullo/Coccon)", Hábitat Transformador

Captura del sitio web de la exposición.



El lunes 10 de agosto se inauguró la exposición virtual internacional “Capullo (Casulo / Coccon)", Hábitat Transformador con la curaduría de Ángela Caruso (Brasil) y Walter Tapponier (Argentina). Esta exposición cuenta con la participación de alrededor de 70 artistas de varios países con una diversidad de propuestas que abarcan la pintura, el dibujo, el grabado, la fotografía, la instalación, la escultura, el arte textil. Comparto la representación de Paraguay con la fotógrafa Teresita González. 

"Desde el Claustro Interior"
Óleo sobre lienzo, 26 x 45 cm.
Agradezco que los curadores hayan seleccionado una obra de mi autoría para integrar esta exposición que lleva por título “Desde el Claustro Interior” y que va acompañada de un breve texto redactado por Roberto Manzanal

Esta obra la concebí el año pasado y es parte de una serie de cuatro obras que lleva por título “De lo Burdo a lo Sutil”. Si bien esta pintura la terminé este año en plena pandemia y confinamiento, cuando empecé con los bocetos y dibujos de la serie durante los últimos meses del año pasado no me imaginaba que la misma podría llegar a reflejar de alguna manera la situación actual de confinamiento que estamos atravesando. Por otros proyectos que se presentaron, se fue retrasando la conclusión de esta serie hasta este año y esto me lleva a pensar que a veces las obras nos anteceden, nos dan mensajes que los artistas comunicamos sin tomar consciencia de cuanta trascendencia podría llegar a tener hasta mucho tiempo después. Las obras tienen su tiempo, de concepción y culminación y van adquiriendo dimensión en el tiempo. Me gusta respetar estos procesos y no forzarlos, fluir con su desenvolmiento, así como en la vida misma.

Comparto un fragmento del texto de presentación donde se resume el concepto central de esta exposición, en la que varios artistas exponen sus trabajos como testimonio de las circunstancias que nos ha tocado vivir desde el aislamiento social:

​"Al igual que la oruga, los humanos se encontraron en la urgencia de construir sus recintos y cerrarse al mundo exterior hasta estar listos para lo que no conocían. Era necesario revisar valores, protocolos, hábitos. Aprendieron a estar juntos en la distancia, a cuidarse a sí mismos y a los demás. Experimentaron la libertad posible entre las paredes sabiendo vivir en confinamiento. Ejercieron paciencia, tolerancia, comunicación, cooperación y, sobre todo, respeto. Así como la oruga experimentó un largo proceso de metamorfosis interna. El artista es el que mejor describe el contexto de cada momento en la historia de la humanidad. Cada uno a su manera, con su herramienta y estética, nos cuenta la organización social, emocional y espiritual del tiempo vivido y de la eternidad. Casulo (Capullo / Coccon) es el hábitat temporal para la transformación a vivir. Se trata de una exposición que registra el periodo de aislamiento social impuesto a la luz de la pandemia de 2020.” 

Visitar la exposición online >>

Publicación en "Leonardo" Guía de Arte y Artistas 2020


Este año fui invitada de vuelta a participar del libro-catálogo de colección "Leonardo" Guía de Arte y Artistas que este año va por la décima edición y reúne a 224 artistas contemporáneos de todo el mundo. 




Como en las ediciones anteriores, la publicación de mis obras va acompañada de un texto redactado por el curador y gestor cultural Roberto Manzanal, cuyo fragmento comparto a continuación:

(...) "Bien estudiadas y elaboradas, dilapidan una sencillez única traspasando el alma con un manto de símbolos que brillan universalmente. No en vano Adriana Villagra manifiesta…"intento contrarrestrar la instantaneidad del presente con la permanencia; ir a contratiempo del tiempo, atravesar la brutalidad de la materia para encontrar la belleza sublime que yace en lo más profundo del ser” para luego agregar que su objetivo es..."dejar plasmada una imagen que pretende inscribirse en la quinta dimensión donde el tiempo y el espacio se desvanecen y sólo hay eternidad"...intención perfectamente lograda en su impronta sublime con el Arte."

Mi agradecimiento, una vez más, al director de la publicación y de la Galería Artelibre, el artista plástico y gestor cultural José Enrique González quien redactó el texto de presentación del catálogo y comparto a continuación un fragmento del mismo que refleja un poco la situación actual de confinamiento durante la cual se editó la presente publicación:

(...) "Este libro se ha concebido en una época difícil, donde la cultura ha pasado de ser prescindible a salvar el estado emocional de gran parte de nosotros. Cine, museos, galerías, libros, teatro...arte y cultura en general, un valor tan necesario que tanto tenemos y que poco hemos sabido apreciar."

El libro puede ser adquirido en el siguiente enlace:
https://www.guialeonardo.com/comprar

Muestra Colectiva "Korasõ (Corazón): Dal Cuore dell’America del Sud"

El catálogo de la muestra está disponible en este enlace.
El jueves 14 de mayo de 2020, la Galería Virtual del Centro Cultural Manzana de la Rivera presentó "Korasõ (Corazón): Dal Cuore dell’America del Sud", muestra colectiva de doce artistas visuales en homenaje a la Patria. Esta muestra contó con los apoyos oficiales de la Dirección de Relaciones Culturales y Turismo del Ministerio de Relaciones Exteriores (MRE) y la Embajada de Paraguay en Italia.

Los artistas expositores fueron: Yuki Hayashi, Monika Schuchardt, Jorge Ocampos, Mariela Monges Arèjola, Adriana Villagra, Emmanuel Fretes Roy, Ida de los Ríos, Susy Zamphiropolos, Marco Reynaldi, Gabriel Brizuela Santomé, Marta Lia Caggiano, Shirley Marc.

Trilogía: "Hacia un Refugio de Dignidad" preparada
exclusivamente para la muestra. Ver obras >
Esta muestra, inicialmente fue concebida para ser presentada el 22 de mayo de 2020 en la Embajada de Paraguay en Roma, Italia para celebrar las Fechas Patrias e inaugurar su nueva sede. La situación actual de confinamiento nos llevó a replantear la propuesta y si bien, físicamente, las obras no fueron expuestas como estaba previsto, no quisimos dejar pasar por alto la oportunidad de otorgar al público una posibilidad de disfrutar de la muestra en un formato "virtual".

Participé con la trilogía titulada "Un Refugio de Dignidad", una colección de tres obras de pequeño formato preparada exclusivamente para esta muestra inspirada en los colores patrios.

Las redes sociales permitieron que nuestras creaciones puedan ser apreciadas y que el público haya podido deleitarse con un poco de arte, alimentar sus almas, celebrar el presente y no perder la esperanza. El arte es un bálsamo para el espíritu en tiempos de adversidad.

Nuestro agradecimiento al Centro Cultural Manzana de la Rivera dependiente de la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción por habilitar estos espacios de difusión para el arte en tiempos de confinamiento.

Muestra Virtual Internacional "Tu Mejor Pintura - Your Best Painting"

Tomo I del catálogo de la exposición "Tu Mejor Pintura - Your Best Painting" donde sale
publicada mi obra "La Bella Ilusión Persistente".




















La Galería Artelibre con la colaboración del MEAM (Museu Europeu d'Art Modern) puso marcha una exposición virtual denominada "Tu Mejor Pintura - Your Best Painting", donde han participado 850 artistas figurativos y realistas de todo el mundo a través de una convocatoria abierta y de esta manera ofrecer un momento de contención en pleno confinamiento y rendir un homenaje al arte realista y figurativo. La muestra sigue habilitada en el siguiente enlace: https://www.artelibre.net/autor/28704

Con el certificado de participación
y catálogo de la exposición.
Tuve el inmenso placer de haber sido parte de este mega evento virtual de artistas figurativos y realistas con una obra que formó parte de mi última muestra individual que realicé en noviembre de 2017 en el Centro Cultural Citibank de Asunción y que lleva por título "La Bella Ilusión Persistente". Además, han editado un hermoso catálogo en dos tomos de 450 páginas cada uno y mi obra ha sido publicada en el tomo I del mismo.  

Destaco algunas palabras de los organizadores. El Director del MEAM (Museu Europeu d'Art Modern), Arq. José Manuel Infiesta, manifiesta lo siguiente:

(...) "Tu Mejor Pintura" es una respuesta de cientos de artistas dispersos por todo el mundo, que hablan todos los idiomas, que habitan en los lugares más dispares de todos los continentes, pero que sienten, intuyen y trabajan unidos por un mismo ideal, por una misma obsesión. Y ahí han de mezclarse, sin vanidades ni timideces, maestros y alumnos, consagrados y noveles, profesionales y aficionados...porque, en momentos dramáticos para la sociedad, no hay adjetivos que valgan ni méritos que mostrar, sino un único lenguaje...porque el Arte es universal y, sin duda, la única respuesta que pueda dar sentido a nuestras vidas..."

Además, José Enrique González, director de la Galería Artelibre, expresa lo siguiente:

(...) "En el momento donde se paralizan todas las actividades, como no, surge el movimiento del rescate cultural, todo aquello que siempre hemos tenido como reserva, apartado, que está pero no está, y que viene a salvar emotividad de muchos de nosotros, llenando espacios y rellenando nuestros momentos."(...)

El catálogo puede ser adquirido desde cualquier parte del mundo en el siguiente enlace:
https://www.artelibre-store.com/libros-arte-y-libertad/

Proyección del Documental "Adriana Villagra; Voy a Seguir Creando" en el WTC Asunción


En el marco del "Día Internacional de la Mujer" se realizó una función del documental de autor "Adriana Villagra; Voy a Seguir Creando" el jueves 5 de marzo de 2020 en el Auditorio Nueva York del WTC Asunción.

En esta ocasión se contó con la presencia del productor Roberto Manzanal y el director del documental Roberto Jr. Manzanal.

Un agradecimiento especial a Oliva Ibañez, Brand Manager del WTC Asunción, quién brindó la posibilidad de realizar este evento con entrada libre y gratuita para todo público.

Como siempre, Un gusto compartir siempre con el público e intercambiar ideas luego de cada proyección, haciendo de cada experiencia una oportunidad única de aprendizaje mutuo.

Publicación en el Anuario "Arte y Libertad XIV" de Galería Artelibre

Foto: Gentileza Galería Artelibre


Agradezco a José Enrique González, artista plástico, gestor cultural y director de Galería Artelibre por invitarme a integrar el anuario de colección "Arte y Libertad XIV" que se edita en Zaragoza, España y reúne a los más destacados exponentes del realismo contemporáneo internacional. Considero un verdadero honor compartir esta edición con otros 110 artistas de diferentes países de un nivel de excelencia.

Además de la publicación, agradezco que me hayan incluido en el portal web de la galería www.artelibre.net en la sección "Grandes Autores" junto a artistas que admiro y sigo desde mis inicios en la pintura. Mi espacio en la Galería Artelibre, puede visitarse en este enlace: https://www.artelibre.net/autor/28236.

Una vez más, gracias al curador y gestor cultural Roberto Manzanal por su aporte creativo e interpretativo a través del escrito que acompaña la publicación y comparto a continuación un fragmento del mismo:

"Un deambular estelar que contagia la vista del mirador e invita a sumergirse en esas vastedades…recorriendo cielos inmensos, para instalarnos en la densidad de sus nubes…sintiéndonos una liviana pluma que busca la redención en la calidez de la madera con sus definidas e intrincadas vetas…plegando la infinita sabiduría de la cocotología de Unamuno…asomando en el enigmático mundo oriental a consistencias de simetrías en una versátil hoja de papel que adquiriendo formas nos plantea la infinita experiencia del pensamiento y el accionar humano…"

Desde que inicié mi camino en la pintura, el sitio www.artelibre.net ha sido un portal de referencia, consulta e investigación para acceder a las obras de los grandes Maestros y Maestras de la pintura realista de todos los tiempos. Es un espacio de resistencia y refugio para quienes amamos y defendemos el oficio pictórico y el dibujo en medio de la vorágine del arte contemporáneo.

El libro puede adquirirse en el siguiente enlace: https://www.artelibre-store.com/libros-arte-y-libertad. Hacen envíos a todo el mundo.


Encuentro con Alumnos del Colegio Sembrador de Ciudad del Este


El viernes 13 de septiembre de 2019 compartí un hermoso encuentro con los alumnos del Colegio Sembrador de Ciudad del Este, ya que un grupo de alumnos del 4º Grado realizó un trabajo de investigación sobre mi labor como artista visual nacida en Ciudad del Este, que fue presentado en la feria Expohabilidades que realizó el colegio el 27 de Septiembre de 2019.

Durante esta visita fue proyectado el documental "Adriana Villagra; Voy a Seguir Creando" para todos los alumnos de la institución que fueron divididos en dos grupos. En esta ocasión, también estuvo presente el curador y productor del documental Roberto Manzanal, ya que ambos fuimos invitados gentilmente por la Coordinadora Pedagógica, la Lic. Juana Martha da Costa para vivir una inolvidable jornada de intercambio artístico con los alumnos del colegio.

Publicación en la Guía Leonardo 2019 (Zaragoza, España)


Muchas gracias al artista y gestor español José Enrique González, director de GaleriaArtelibre (Zaragoza, España) por haberme invitado a participar de la edición 2019 de la Guía de Arte y Artistas "Leonardo" que se publica anualmente y reúne a 200 artistas de todo el mundo en un libro-catálogo de colección.

También extiendo un agradecimiento especial a Roberto Manzanal por permitir la publicación de un fragmento de su escrito titulado "La Bella Ilusión Persistente" que fue el texto curatorial de mi última exposición individual.
¡Un placer volver a formar parte de esta guía internacional!
El libro-catálogo puede ser adquirido en la siguiente dirección: https://www.guialeonardo.com/comprar/. Hacen envíos a todo el mundo.

Proyección del Documental “Adriana Villagra; Voy a seguir Creando” en Yaguarón

La Asociación de Artistas Yaguaroninos con el apoyo de la Dirección de Educación, Cultura y Turismo de la Municipalidad de Yaguarón presentaron el sábado 16 de marzo a las 09:30 hs. el documental de autor titulado: “ADRIANA VILLAGRA; Voy a seguir creando” en la Galería Mística (Mcal. Estigarribia e/ Capitán Cabral y Buenaventura Gamarra, Yaguarón, Paraguarí). Para la presentación estuvimos presentes Roberto Manzanal y yo donde fuimos recibidos con mucha amabilidad y cortesía por el intendente Dr. Luis Rodríguez y el Director de Cultura y Educación, el artista Milciades Larroza.

Pasamos una agradable mañana compartiendo con público de todas las edades, compartiendo arte y luego tuvimos una visita guiada con el intendente y el director de Cultura visitando lugares emblemáticos de la ciudad de Yaguarón como la Iglesia, el Museo de la Memoria, Museo Dr. Gaspar Rodríguez de Francia y finalmente la famosa banda popular Peteke Peteke, la más antigua de Paraguay y que ya va por la tercera generación de músicos.

Muy agradecida de poder tener una oportunidad de más de proyectar este documental en una ciudad del interior del país y aportar un granito de arena en la difusión cultural fuera de la capital del país.

Muestra Colectiva Colectiva de Ocho Artistas Internacionales en la Galería X-Power de Taipei

Invitación oficial. Foto: X-Power Gallery

Durante el mes de Enero de 2019 estuvo habilitada una muestra colectiva de ocho artistas internacionales en la galería X-Power (Taiwan) donde participé como única expositora de Latinoamérica con pinturas al óleo de mediano y gran formato. Los otros artistas expositores fueron: Olaf Ulbricht (Alemania), Alex Bertaina (Italia), Thibault Jandot (Francia), Hasegawa Kazuo (Japón), Michal Straska (Eslovaquia), Morozov Arkady (Rusia), Igor Grechanyk (Ucrania).

Foto: X-Power Gallery
Los ocho artistas que integramos esta exposición fuimos expositores en la feria “Art Revolution Taipei 2018” que se realizó del 17 al 21 de mayo en el hall 3 del World Trade Center (WTC) de Taipei. En dicha feria presenté una colección de 15 obras en el sector denominado “International Artist Salon (IAC)”.  Accedí a esta oportunidad tras haber sido adjudicada el "Gallery Award" en el "2017 International Artist Grand Prize Competition", quedando seleccionada en una lista de 20 artistas entre los que fueron finalistas del concurso ese año.

Foto: X-Power Gallery
Más información:
X-Power Gallery
Dirección: 207 B1, North Road, Taipei city
Teléfono: +886-2-7707-8299

Sitio web de X-Power Gallery: https://www.xpower-gallery.com/eng/on.html
Página Facebook de la galería X-Power: https://www.facebook.com/XPowerGallery


Nota sobre la exposición publicada en el sitio de GPDeva (Sólo disponible en chino) https://www.gpdeva.com/tw/news_detail.php?id=329

Algunas de las obras expuestas:

"De lo Vita a lo Espiritual", óleo sobre lienzo, 50 x 80 cm. 
"El Discernimiento de Tillandsia", óleo sobre lienzo, 125 x 300 cm. 
"La Desmaterialización de las Emociones", óleo sobre lienzo, 125 x 300 cm.