NFT e Impacto Social

"Despertando a la Verdad del Ser", obra NFT. Pintura al óleo digitalizada y retocada digitalmente 

Por primera vez estoy participando en una muestra NFT titulada “Through My Eyes” organizada por Doingud , una comunidad NFT donde se unen el arte, la tecnología y el impacto social con la curaduría de Jessica Svenningson y Micaela Ruiz para apoyar a  las organizaciones Trees for the Future, Rainforest Foundation USA y See Turtles. Artistas de varios países fueron seleccionados a partir de una convocatoria abierta a los creadores que integran esta comunidad. La muestra quedó habilitada a partir del 4 de mayo. 

Hasta hace unos meses, el mundo del NFT me resultaba casi desconocido y mi curiosidad me llevó a indagar en el tema mediante talleres, charlas e investigación. Es algo nuevo, envuelto en misterio y especulación, y sin embargo me ha brindado la posibilidad de “resucitar” una obra que había sufrido daños casi irreparables, salvo una cuidadosa restauración, luego de varias muestras y viajes. Lo único que ha sobrevivido intacto como testimonio de su existencia es una imagen digital que sentí que tenía que hacer algo con ella. Me resistí a dejarla ir y a tenerla enrollada dentro de un tubo sin posibilidad de volverla a exponer.

Traspasando los Límites de lo Terrenal

"Traspasando los Límites de lo Terrenal",
óleo sobre lienzo, 40 x 40 cm., 2022
Colección privada
Siempre he sentido una profunda inclinación hacia lo espiritual, a estar en comunión con lo intangible sin pertenecer a ningún dogma religioso. 

El arte me brinda la posibilidad de establecer un vínculo con lo intangible y por ello la técnica no se reduce al simple acto de pintar, sino es un mecanismo del que me valgo para hacer visible una imagen que enlaza el mundo material e inmaterial. 

 Cultivar el silencio interior me permite escuchar esa voz profunda que me conecta con mi esencia y la naturaleza. Esa voz me invita a "traspasar los límites de lo terrenal" que muchas veces son creados por la mente y nos condicionan. 

No queda otra que entregarse a la práctica diaria de la auto-observación, para poder encontrar ese punto de equilibrio donde lo terrenal y lo intangible conviven sin colisionar. 

© Adriana Villagra | Realismo Simbólico®

Diálogo con la Impermanencia

"Diálogo con la Impermanencia"  
40 x 40 cm., óleo sobre lienzo, 2022.
Colección privada
Así titulé esta obra cuando dejé de pintarla. No quiero decir que la terminé porque ella no concluye al estampar mi firma; recién ahí nace un ser que antes sólo habitaba mi mente y ahora es parte del mundo y está listo para dialogar con quien se acerque. 

¿Cómo sé cuando parar de pintar? A través de una conexión sutil con mi obra, la dejo ser, la oigo y cuando no me pide más, detengo la mente, los pinceles, el ego y me entrego al ser que pide salir de la obra. 

¿Por qué le puse ese título? Porque siento que lo único permanente es el cambio, como las hojas que cambian de color, se caen y vuelven a brotar. 

Últimamente siento fascinación por las hojas, las observo, las documento y me embarga la sencillez de su existencia. Miramos mucho las flores y los frutos, pero ¿observamos las hojas?, ¿los tallos? ¿las ramas?. 

Hay tanta belleza escondida en esas partes que pasan inadvertidas. La belleza más sublime a veces se esconde en lo más insignificante. 

© Adriana Villagra | Realismo Simbólico®